Черное зеркало - этой сериал, состоящий из мини фильмов. Каждая серия - не связана с предыдущей, полностью отдельная история. Часто ли вы задумались - 'а что если?'. В контексте эволюции высоких технологий и не только данный сериал предлагает нам вместе представить, пофантазировать и поразмышлять о многом. Что если мы сможем оцифровывать человеческое сознание? Или электронные чипы будут вмешиваться в работу мозга? Что если с помощью импланта можно будет записывать всё что видишь и слышишь? Как может изменится наш быт, взаимоотношения с другими людьми в будущем? Да, многие сцены можно сказать доведены до абсурда, в том числе для того чтобы показать возможные крайности чрезмерного использования высоких технологий. Примечательно, что в некоторых сериях события происходят в наше время и проводить параллели с современными мировыми тенденциями очень легко. Большинство серий оставляют после себя много мыслей и сильное послевкусие, некоторые сцены повергают в шок. Понравилось большое обилие жанров и их смешение. Найдутся серии для любителей триллеров, мелодрам, детективов, хорроров и т.д. Стоит отметить подбор и игру актеров. Здесь почти всё великолепно. По большому счету каждый эпизод стоило бы оценивать отдельно, потому как некоторые зацепили сильно, но есть и на 6/10. Поэтому, в среднем, я бы оценил сериал - положительно 8 из 10

Экранизация мечты. Вот и вышел в прокат новый фильм Дени Вильнева. Экранизация культовой книги Френка Герберта Дюна. Сюжет описывать нет смысла, книге уже больше 60 лет. Поэтому поговорим о главных отличиях, на которые пришлось пойти Вильневу для экранизации, которую он очень хотел снять, и сравнение с провальной версией Линча 84 года. Во-первыйх очень скомканное начало, да лор Дюны чрезвычайно большой Герберт его очень подробно описывал и представлял всех персонажей. Здесь же по многим персонажам прошлись довольно поверхностно, да вы сразу узнаете понимаете образы и основные характеристики героев. Но главный акцент он решил сделать именно на Поле, что по сути идея правильная, все же это главный герой произведения. Очень много именно уделяется его развитию, от чего часть политических интриг, или более подробное описание Бене Гессерит замалчивается. Из персонажей всего больше пострадал доктор ЮЭ, хотя в той же экранизации Линча, ему было больше внимания как и в книге его печальной судьбе. Во-вторых в самой книге очень много внимания уделяется мыслям про себя героев, в той же экранизации Линча, он часто пускал закадровые монологи, чтобы более наглядно объяснить зрителям мысли персонажей. Вильнев же больше старается образами показать мысли героев. В некоторых сценах для тех кто знаком с первоисточником это будет хорошо, тем же кто не читал, может сложиться некое недопонимание. А в остальном в плане сюжета это почти дословная экранизация книги. Да местами Дэни опускает некоторые детали лора, давая основные понятия, достаточные для представления интересного образа и у массового зрителя. Главная проблема экранизации Дюны. Она имеет огромный масштаб, событий и персонажей в ней огромное количество, что никакой 2.5 часовой фильм это не сможет передать даже наполовину. Понимая это Вильнев намеренно обрывает ленту на середине книги. Поэтому ждать обилия экшена не стоит, да и ему самому в фильме уделен не сильный акцент, он очень приземленный, а местами даже скомканный. Поэтому хочется верить, что фильм окупится в прокате, видно, как вся творческая команда испытывала огромную любовь и интерес к оригинальной книге. Чтобы мы смогли увидеть и окончание данной истории. Стилистически и технически идеальный блокбастер, с отличными актерами и крепкой историей. 9 из 10

Мое впечатление от фильма описывает выражение лица Киллиана Мерфи с постера. Оппенгеймер - это просто пересказ статьи из Википедии, обычный байопик с посылом, известным и так всему миру - ядерная война уничтожит планету. Выход этого фильма не приоткрывает никакой завесы, не дает ничего нового и не трогает до глубины сердца. Племена, далекие от цивилизации и интернета, никак не изменили бы свою жизнь, посмотрев данный фильм. Как обычно Нолан круто постарался над качеством картинки, постановкой кадра и кастингом. Актеры хорошие, правда не совсем понятны камео некоторых из них на пару минут экранного времени, но ладно. Чб фильтр, использованный для демонстрации другой временной линии, бесполезен - то, что кто-то путается при просмотре подобных фильмов - это их проблемы. Абсолютно не понятно, зачем посвящать столько времени персонажу Дауни Младшего. Куда интереснее было бы посмотреть на последствия взрывов в Японии: разрушения, отклик в мировом правительстве и реакции людей. Это дало бы и драматичности и за всем этим можно было бы скрыть мнение и отношение режиссера. Ветка Штраусса просто пожирает полтора часа фильма и ничего интересного не рассказывает, не вызывает никаких эмоций, а просто является старой песней о главном. Режиссер с выпуском данной картины решил угодить не своим фанатам и последователям, а неискушенному, а зачастую даже необразованному зрителю. Нолан для меня, и думаю для многих, всегда был режиссером с изюминкой: с необычной подачей, крутой идей и новаторской реализацией. Но тут он решил отойти от этого и просто снять постный пересказ. В общем, наконец-то люди смогут выйти из зала со словами «Фильм Нолана. Я наконец-то все понял с первого просмотра». Первого достаточно. 6,5 из 10

Слыша из каждого утюга про Черное зеркало, решила посмотреть и осилила только первый сезон, который оставил гадкие впечатления и отбил всякое любопытство посмотреть ещё. Почему? Потому что если показывается новая технология/другой мир/общество будущего, то, естественно, хочется увидеть развитие и влияние именно этих новых идей и технологий на людей. Но вместо этого всё повествование сворачивает во взаимоотношения между самими людьми, к тому же очень шаблонные и набившие оскомину. Т.о. свежая интересная идея становится лишь инструментом в человеческой драме. А человеческой драмой кого можно удивить? Никаких вызовов, никакого посыла к размышлениям, как в том же полнометражном Призраке в доспехах. Среднее аниме будет намного интереснее в этом плане. От серии к серии чувствуется, как создатели хотят удивить, эмоционально завлечь, возможно поразить (!), но из-за скудного содержания это переходит в апломб, а после просмотра возникает вопрос: так и к чему эти 40 минут? Сюжет есть, логичный или нет - кому как. В итоге, было жаль уделённого времени, поскольку ни новых мыслей, ни каких-либо эмоций получено не было.

*здесь была очень длинная рецензия, но админ пришел и убрал ее*

мяууу мяу мяу

Шрек объективно лучше

Шрек реально лучше

Шрек лучше

Картинке до бегущего по лезвию как до луны. Музыка - типичный Циммер, но запоминающихся композиций нет. Внятной вводной про мир тоже нет, видимо ожидается, что все и так все знают. Вместо этого вот вам некоторые детали из быта фрименов. Заигрывания с восточной темой, да да как в романе, но полностью убивает ощущение фантастики. Да это же у нас ближний восток, а не далекая загадочная планета - пальмы, люди в тюрбанах, а где верблюды? Самое грустное, что сюжета тоже практически нет. Весь фильм, как один большой трейлер для следующей части. Но если она будет такой же невнятной как нападение Харконненов, то спасибо не надо. Даже беспроигрышный эпизод с харвестером смогли угробить тем, что у главного героя опять не вовремя поллюции начались. Не могу вспомнить ни один момент из фильма, который хотелось бы пересмотреть.

мяу мяу

мяу мяу

Хех. Кино конечно об атомной бомбе, но в целом и в частности больше о самом создателе. Так сказать, художественное представление личности в рамках американского блокбастера. Пока смотрел, накидал каких-то тезисных заметок, которые сейчас и вывалю. Нолан по Дюнкерку уже показал историческую вольность, ради художественного представления. И известен он во многом фантастическими фильмами. По этому, наверное не стоило ждать какого-то сухого байопика с чёткой и последовательной исторической достоверностью. Сквозной линией - процесс об отлучении Оппенгеймера от гос. тайны, под предлогом его связи с коммунистами в 30-х. Для США коммунизм всегда был хуже фашизма. И это выглядит основным мотивом. Естественно развлекательное кино не может быть только о физике. По этому нам покажут секс под санскрит о разрушении миров. Тема сисек раскрыта. Научпоп, гений и его бабы и объяснения, что Оппенгеймер не коммунист, а боролся против равнодушия правительства и интриг, за боль своего еврейского народа, ради науки и естественно во благо Америки. Далее, проблемы в семье из-за хреновой жены. Чего ещё ждать от коммунистки? Да и вообще, от неё одни проблемы. Пока правительству было нужно, о коммунистическом прошлом особо не думали, потом вдруг это стало проблемой. Ещё нам покажут процесс создания атомной бомбы, под воодушевляющую музыку. Ещё одна навязчивая интрига фильма, это слил ли Оппенгеймер инфу коммунистам, из-за чего СССР в итоге сделали свою ядерную бомбу. Иначе, сами бы они такое, конечно же никогда не смогли. Довольно долгое блевотное оправдание планов бомбить Японию ядерной бомбой, во благо даже самих японцев. Самое отвратительное, что при абсолютно здравой и аргументированной риторики, любые мнения могут меняться кардинально. И сбрось СССР бомбу на Японию, то отношение было бы совершенно другим. Исторически всем известно, что США поощряют уничтожение мирного населения, ради достижения целей. Однополярная идеология и двойные стандарты. То что сейчас, было нормой всегда. Да и чего греха таить, есть и у всех. Ещё мы увидим триллер с испытаниями ядерной бомбы и чёрный юмор, о том что теоретически были шансы уничтожить атмосферу Земли с всеобщим психопатически радостным экстазом в финале. Но ещё покажут психологические переживания человека, создавшего супер оружие, унёсшее жизни более 100 тысяч человек. И этого в фильме много, и это хорошо. Психологизм переживаний в финале выстрелил сильно. Причём разумными кажутся даже высказывания главного злодея. Небольшое просветление, что виноваты политики, а не учёные. А потом, когда давление на Оппенгеймера усилилось, при том, что он пытался сделать всё, сто бы снизить мировое напряжение научной открытостью, наверное как-то раскрыло характер, в положительную сторону человечности. Короче, получился заблудший святой. Падший, но ангел. Небольшое заигрывание с либерализмом, что всему виной политики-карьеристы, которые помешали Оппенгеймеру продолжать свою миротворческую деятельность. Будто эти политики исключение, а не нечто естественное для американской власти. И герой Дауни младшего, будто единственный суперзлодей. Потом ещё сказали, что американские коммунисты думали, что они не советские. В итоге, Оппенгеймера не уничтожили, но выкинули на свалку. Как офтоп, инфа. На самом деле достаточно людей сбегало из США в СССР, как раз из-за такой агрессивной политики давления, относительно своих соотечественников. Но финал очень хороший. Замечательный небольшой диалог Оппенгеймера и Энштейна и отличные слова о цепной реакции, которую запустили и которая разрушит весь мир. Это зацепило. Ну и благодаря такому финалу, мне фильм понравился намного больше Дюнкерка. Как итог: кино хорошее, музыка замечательная, сюжет интересный, динамика есть, мысли есть, Мёрфи и Дауни молодцы, финал замечательный, Нолан красавчик. Фильм отхватил почти всех главных Глобусов: лучший фильм, лучшая главная роль Мерфи, лучшая второстепенная роль Дауни, лучший режиссёр Нолан и лучший саундтрек написанный Людвигом Йоранссоном.

«Дюна» – монументальная экранизация одноимённого научно-фантастического романа Фрэнка Герберта от Дени Вильнёва, которой режиссёр окончательно и бесповоротно вписывает своё имя в историю мирового кинематографа. Складывается такое ощущение, будто бы Вильнёв вовсе не человек, а волшебник, способный справиться с любым материалом, каким бы сложным он не был. Не имеет значения, будет это сиквел «Бегущего по лезвию» или же перенос на киноэкраны романа, считающегося неэкранизированным из-за своих грандиозных масштабов. И хоть первый фильм из цикла является экранизацией ровно половины книги Герберта – даже этого достаточно, чтобы прийти к очевидному выводу: «Дюна» Вильнёва – могущественное полотно, полное объёма, глубины и безумно дотошного внимания даже к самым мельчайшим деталям. У «Дюны» есть лишь одна кардинальная проблема, которую прекрасно понимал и сам Вильнёв, – истории слишком тесно в рамках 155-минутного фильма. Потому режиссёр и не стремился запихнуть в одну двух с половиной часовую ленту целую книгу. Вильнёв, будучи ярым фанатом оригинала, всю свою жизнь мечтал создать достойную первоисточника экранизацию, а потому и подошёл к исходному материалу со всем трепетом. Да, в некоторых местах Вильнёву пришлось урезать какие-то особенности лора, где-то не показывая или же не описывая бытовые и культурные особенности народов так подробно, как это было в романе. Но всё это никак не портит общее впечатление от ленты, суть оригинала Вильнёв передаёт очень точно. Как никак, но литература и кино – два совершенно разных инструмента для рассказывания историй, а потому Вильнёв делал именно свой фильм, не пытаясь перенести на экран каждую строчку точь-в-точь, внося изменения в угоду темпу и ритму. Но та любовь, с которой режиссёр подошёл к экранизации – поражает. Она сочится из каждого кадра, блестит на каждой песчинке, напоминая о себе даже царапинами на стенах. Самая сильная сторона Вильнёва, как режиссёра, – это работа с монтажом. И монтаж «Дюны» можно было бы назвать одним из величайших в истории большого кино, если бы не очень проблемный в этом плане первый акт. К счастью, Вильнёв не повторяет ошибок экранизации 1984 года, нехотя режиссировал которую Дэвид Линч, начиная фильм не с плавающих по экрану титров, а с динамичной нарезки кадров, погружая зрителя сразу же в действие. Завязка картины несётся с такой дичайшей скоростью, что далеко не все события и персонажей незнакомый с романом человек может успеть понять и запомнить. Всё порезано очень сумбурно, одна локация сменяет другую, а временные рамки стираются полностью. Именно в этом и ощущается та теснота, в которой пребывает фильм. Слава богу, уже ближе ко второму акту картина начинает более уверенно дышать, а вместе с ней и сам зритель, в то время как Вильнёв аккуратно, словно за ручку проводит его по богатому миру Фрэнка Герберта. Забавно в «Дюне» и то, что в ней, по сути, в глобальном масштабе отсутствует финал. Опять-таки, связанно это с невозможностью ужать книгу до одного фильма. А потому Вильнёв сосредотачивает всё внимание зрителей на главном герое Поле (Тимоти Шаламе) – это исключительно его история, вокруг него крутится весь сюжет. Если говорить сугубо академически, то «Дюна» – кино о становлении личности, о том, как напуганный мальчик обретает голос, уверенность и побеждает свои страхи перед вынужденным лидерством. И как картина о взрослении, «Дюна» работает без провисаний, лишних вопросов к ней нет. Однако на фоне истории о мальчике Вильнёв разворачивает целую вереницу событий с множеством интересных и глубоких персонажей. В «Дюне» каждый, за редким исключением в лице пары героев, персонаж второго плана имеет свою законченную сюжетную линию, не лишённую глубины. Благодаря этому мир «Дюны» получился действительно живым, он крутится не только вокруг главного героя, а существует обособленно от него. Потому самые эпичные и масштабные события Вильнёв оставляет на вторую часть, что можно назвать действительно верным решением. Лучше так, чем как-то иначе. Внезапно под руководством Вильнёва даже Тимоти Шаламе начал отыгрывать чуть больше двух эмоций. В большинстве сцен Шаламе как обычно остаётся собой, однако Вильнёв чуть ли не единственный режиссёр, сумевший показать актёрские способности молодого актёра. И хоть Шаламе явно не в силах тягаться со своими коллегами, проигрывая в актёрском плане отличному Оскару Айзеку, изумительной в этом фильме Ребекке Фергюсон, великому Хавьеру Бардему и несравненному Сталлану Скарсгарду, он всё же не теряется на их фоне, достойно сохраняя лицо. А вот Зендая и Дэйв Батиста – два серых пятна ленты, чьи персонажи хоть и прописаны достаточно неплохо на бумаге, на деле не представляют из себя ничего особенного из-за невыразительной актёрской игры. В целом «Дюне» не хватило лишь одного человека в команде, чтобы стать мировым шедевром – Роджера Дикинса. Для описания операторской работы Грега Фрейзера достаточно одного слова – «красота». «Дюна» – визуально красивое кино, но её кадрам не хватает глубины. Композиционно всё правильно, работа с освещением выполнена на профессиональном уровне, но, в отличие от Дикинса, Фрейзер не пытается создавать нечто большее, чем красивую обёртку. Дикинс в «Бегущем по лезвию 2049» мог одними направляющими линиями сказать больше о внутренних конфликтах персонажей, чем сами герои вслух. Фрейзер же так не может. Сам Вильнёв больше про монтаж, чем про визионерство, а потому упор режиссёр делал на то, какой план с каким будет склеен, какую деталь с какой связать и как сделать переход между сценами более бесшовным. Тяга Вильнёва к монтажу отражается и на саунд-дизайне, который заслуживает отдельных наград и оваций, – звук у фильма потрясающий. «Дюна» – грандиозное авторское кино, оставляющее своего зрителя с дрожащими руками и ногами на финальных титрах благодаря величию музыки Ханса Циммера и мастерству и буйству постановки Вильнёва. А фундаментальная работа художников поражает своими масштабами на протяжении всего хронометража. Дени Вильнёв работал над «Дюной» не как над студийным проектом, а как над фильмом мечты. Поэтому режиссёр так яростно и следит за каждой склейкой, за каждой нотой и деталями в окружении. «Дюна» – это больше, чем кино. «Дюна» – это произведение искусства, которое заочно можно назвать одним из важнейших событий мирового кинематографа в своём десятилетии. Теперь уже точно невозможно представить режиссёра, который смог бы справиться с поставленными задачами лучше, чем Дени Вильнёв. «Мир держится на четырёх столпах. Это – познания мудрых, справедливость сильных, молитвы праведных и доблесть храбрых. Но все четыре – ничто без правителя, владеющего искусством управления.» Дени Вильнёв – не просто режиссёр, а полноценный художник, изящно направляющий работу 'кисти' по рации. 9 из 10

Мини-сериал 'Чёрное Зеркало' удивляет с первых минут. Это не три серии - это три совершенно разных кинокартины, причём, вторая вполне может считаться полноценным кинофильмом. Три никак не связанных между собой сюжета, три блестяще составленных сценария, почти три часа интереснейшего видео. О чём же, собственно, сам сериал? С моей точки зрения, далеко не о пагубном влиянии технологий на человека. Здесь нет какой-либо морали, нет каких-то определённых концовок, толкающих к каким-либо серьёзным выводам, нет даже какой-то наставляемой зрителю позиции. Дело режиссёра здесь - просто отстранённо показать происходящее со стороны. И он прекрасно справился с задачей. 1 серия. Давление общественности... Насколько влиятельнее становятся массы вместе с популяризацией социальных сетей, твиттера и интернет-сообществ? До чего же странные решения придётся принимать власти во имя 'гуманности' и 'демократии'? В данной картине эта тема раскрыта довольно интересно и глубоко. Отличное начало, отличная концовка. 9 из 10 2 серия. Технологии будущего, а люди всё те же. Людям, не по наслышке знакомым с продукцией Apple, кинектами и прочими новыми технологиями, будет смотреть ещё интереснее. Но картина совсем не об этом. Она о человеке, об отчаянии, об одиночестве и о его последствиях. Не хотелось бы вдаваться в подробности, дабы не портить потенциальным зрителям просмотр лучшей серии проекта. Блестяще проработано и продумано всё до мельчайших деталей и мелочей, некоторые из которых не замечаешь при первом просмотре. Это восхитительно. 10 из 10 3 серия. Интересные фантазии на тему чипов-имплантов. Довольно популярная тема в наше время, и здесь раскрыта довольно неплохо. Очень хорошо проработан каждый диалог и каждая фраза; всё выглядит на удивление живо и реалистично. Внедрение новых технологий внесло, казалось бы, существенных вклад в их жизнь, но ничего не изменилось -- всё так же, как и в нашем мире.. Технологии воспроизведения памяти лишь раздувают огонь непонимания и дают новый простор для непродуктивного времяпрепровождения. 9 из 10 --- Я бы не назвал 'Чёрное Зеркало' сериалом. Здесь нет сюжета, развития, нет привязки к персонажам. Перед нами просто нейтральный взгляд на людей через призму будущего и настоящего. Технологии меняются. Люди не меняются. 9.5 из 10

Мне понравилось

Уверен, каждому знакомо это великолепное чувство. Когда чего-либо очень долго ждёшь. И вот настал этот момент. У тебя невероятно высокие ожидания, на секунду проскальзывает мысль «А что если все эти ожидания были напрасны? Что если такие ожидания невозможно оправдать и ты выйдешь расстроенный?». А потом это событие превосходит твои ожидания. Ты сидишь с открытым ртом и ничего не можешь сказать.

Я ждал этот фильм сильнее всего в этом году. Как огромный фанат Нолана, могу сказать что фильм великолепен. В нём как будто бы есть всё, за что я обожаю этого режиссёра: и великолепный визуал, и масштаб съёмок, и великолепный подбор актёров, и игра с цветом фильма, и несколько ветвей повествования, и основной посыл фильма, и невероятная концовка.

Это история об Американском Прометее. Это написано в названии книги 2005 года, по которой снят фильм. Это говорится и в самом фильме.

Наследник знаменитого дома отправляется с семьей на одну из самых опасных планет во Вселенной - Арракис

В каждом доме, на каждом стол, на каждой ладони - плазменный телевизор, монитор компьютера, дисплей смартфона - черное зеркало нашего существования в XXI веке

История жизни физика-теоретика Роберта Оппенгеймера, создавшего ядерную бомбу